Автор: Владимир Филипенко Люди

Сергей РУНДО: «Музыка — это не только радость, но и упорный труд!»

Все люди делятся на две категории. Одни играют на музыкальных инструментах и красиво поют. Остальные хотели бы оказаться в числе этих счастливчиков. К какой «партии» принадлежит машинист насосных установок Сергей Рундо из производства № 7, для заводчан давно не секрет. Накануне Международного дня музыки талантливый нафтановец рассказал о своем любимом увлечении.

– Музыка окружает каждого человека с раннего детства. Как она пришла в вашу жизнь?

– Мать и отец, не имея музыкального образования, всегда любили петь. Участвовали в художественной самодеятельности — у себя на родине в Язно выступали в сельском доме культуры. Интерес к музыке от них передался детям. Моя старшая сестра училась играть на баяне в СШ № 3, сейчас тоже поет. Я рос на отцовских аудиокассетах. Там были и «Самоцветы», и «Верасы», и «Комбинация», и «Божья коровка» — весь спектр советской и российской популярной музыки 1970-­х — 1990-­х годов.

В мои школьные годы было очень модно играть на гитаре. Попросил отца показать аккорды, потом стал заниматься сам. Где-­то в 7­-м классе обнаружил, что я и в ноты попадаю. На городском конкурсе с песней «Лодка», посвященной подводникам «Курска», я занял 1-­е место. Развивал творческие способности и во время учебы в техникуме: играл в КВН, работал ведущим на мероприятиях, пел на концертах.

– Музыкальный слух и любовь к музыке — родительский дар. А были ли люди, которые помогли вам его раскрыть?

– Да, конечно, и я им очень благодарен за это! С детства каждое лето и на выходных бывал в Язно. В местном доме культуры работала Ирина Ивановна Любчик. Именно под ее влиянием я начал петь со сцены в микрофон. Ирина Ивановна продвигала меня, делилась своим музыкальным опытом.

Как­-то сидел с друзьями в беседке и пел под гитару песню Витаса «Опера № 2». Мой голос тогда еще только формировался — сейчас я такие высокие ноты уже не вытяну. Меня услышал Сергей Анищенко, известный в новополоцкой музыкальной тусовке человек: «А кто это тут поет!?» В том числе с его подачи в 2003 году я попал на прослушивание в студию эстрадных шоу-­программ On line к Андрею Митрошкину. Так начался новый, самый яркий этап в моей музыкальной биографии.

– Что вам дало сотрудничество с нашим известным композитором и педагогом?

– Всё пошло по нарастающей. Стал регулярно выступать на главной городской сцене — во Дворце культуры ОАО «Нафтан». Сформировался репертуар, куда также вошли песни, которые для меня специально писал Андрей Митрошкин. Это был мощный стимул для творческого роста. Занятия в студии много дали и для развития вокала. Через общение с коллегами и репетиции начинаешь лучше разбираться в технике пения, заимствуешь интересные наработки и оттачиваешь их, затем импровизируешь. Всегда старался следить за популярными исполнителями. Мне импонирует творчество Сергея Лазарева, Александра ­Панайотова, Димаша Кудайбергена, Ани Лорак, Григория Лепса. Можно и нужно восхищаться голосом и харизмой этих звезд, учиться у них технике вокала, а еще — работоспособности и настойчивости. Музыка — это не только радость, но и упорный труд!

Понимание этой простой истины приходит не сразу. Кроме того, с годами начинаешь иначе относиться к выбору песни. Больше внимания уделяешь тексту. Каждое слово воспринимаешь ближе к сердцу и пытаешься донести его смысл своим слушателям. Многое дает и опыт выступления на сцене. Смотришь на себя в записях десятилетней давности: стоит мальчик скромно и просто поет. А сейчас, выходя на сцену, четко понимаешь, как двигаться и куда смотреть. Чувствуешь себя раскованно, уверенно — музыка льется прямо из души.

– Вам доводилось выступать на разных сценах. Какие особенно запомнились?

– Я участвовал во многих песенных конкурсах. Это и «Песни молодости наших отцов» в Витебске, и «Белазовский аккорд» в Жодино. В 2007 году была интересная поездка в Ростов­на­Дону. Я прошел отбор и попал в финал конкурса фестиваля «Молодежь — за Союзное государство». Посчастливилось выступать на одной сцене не только с талантливыми конкурсантами, но и со звездами белорусской и российской популярной музыки.

Самый значимый конкурс для меня — «Новые имена Беларуси — 2016». Это республиканский проект, который проводила Федерация профсоюзов Беларуси. С номером «В Кейптаунском порту» вместе с нашей заводской творческой группой мы прошли городской и областной этапы. В финале, который проходил в Минске, наград не снискали, но получили огромный опыт и удовлетворение.

Главная и любимая сцена, родная — в нашем Дворце культуры. С радостью участ­вую в заводских концертах и праздничных мероприятиях. Самое яркое музыкальное воспоминание — мой сольный концерт «Остров Душа» в 2017 году. Полный зал, замечательная атмосфера. Ощущения не передать словами! Простой пример: девочка поднималась на сцену с цветами, а я был в такой эйфории, что просто не видел ее — общался со зрителями и начинал следующую песню. Заметил ее только с третьего раза. Эмоции переполняли настолько, что для меня существовали вокруг только зал и музыка.

Когда был помоложе, выступал чаще. К сожалению, сейчас не получается уделять музыке столько времени, сколько раньше — работа, семейные хлопоты.

– Дети уже проявляют интерес к музыке?

– Старший сын Кирилл, ему 11 лет, занимается в школьной вокальной студии. Кажется, у него есть способности. Я вижу, как он развивается, начинает интонировать. В прошлом году Кирилл стал лауреатом открытого всероссийского конкурса. Хочет научиться играть на гитаре — весь в папу. Буду рад, если пение займет важное место и в его жизни. Музыка — это целый мир!

Фото из личного архива Сергея РУНДО

Больше фото и новостей в нашем Telegram 
Смотрите наши видеоновости